Lær hvordan du skriver en stor kort historie

Når det gjelder å skrive en kort historie, gjør det ikke vondt å vite at novellen er en ganske ung form, bare tilbake til Nathaniel Hawthorne og hans 1837-bok To ganger, fortalt Tales . For Edgar Allan Poe, som kalte dem "prosa fortellinger", var det faktum at korte historier kunne leses i en enkelt sittende nøkkelen til skjemaet. Det tillot leseren å ha en uavbrutt opplevelse av den fiktive verden.

Som en nylig genre har novellen noen få formelle elementer som ikke deles med romanen. Utfordringen for forfatteren er å utvikle de viktigste elementene i fiksjon - karakter , plot , tema, synspunkt , etc. - på om lag ti til tjuefem sider. Avskjæringen for de fleste tidsskrifter er 10 000 ord. For å møte denne utfordringen følger kortfattede forfattere generelt, bevisst eller ubevisst, en ganske vanlig liste over regler.

Bruk få tegn og hold deg til ett synspunkt

Du vil ikke ha plass til mer enn ett eller to runde tegn . Finn økonomiske måter å karakterisere hovedpersonen på, og beskriv små figurer kort.

Å ha bare en eller to hovedpersoner begrenser selvfølgelig mulighetene for å bytte perspektiver. Selv om du er fristet til å prøve det, har du problemer med å realisere på en balansert måte mer enn ett synspunkt.

Begrens tidsrammen når du skriver en kort historie

Selv om noen historier med kort historie hopper rundt i tid, har historien din den største muligheten for å lykkes hvis du begrenser tidsrammen så mye som mulig.

Det er urealistisk å dekke år med et karakterliv på tjuefem sider. Ved å begrense tidsperioden tillater du mer fokus på hendelsene som er inkludert i fortellingen.

Vær selektiv

Som med poesi, krever korthistorien disiplin og redigering. Hver linje skal enten bygge karakter eller forflytte handlingen.

Hvis det ikke gjør en av disse to ting, må den gå. William Faulkner hadde rett til å gi råd til forfattere å drepe sine darlings. Dette rådet er spesielt viktig for forfattere med kort historie.

Følg konvensjonell historiestruktur

Standardreglene for fortellingen vi alle lærte i våre videregående skoler, gjelder også for forfattere. Selv om du kanskje ikke har plass til å treffe hvert element i tradisjonell plottestruktur, vet du at en historie er grovt sammensatt av eksponering, konflikt, stigende handling, climax og denouement .

Men du må eksperimentere med form, noe må skje i historien (eller i det minste leseren må føle seg som om noe har skjedd). Ting som konflikt og oppløsning oppnår denne effekten. Historiefortelling kan virke magisk, men byggeblokkene er faktisk veldig konkrete. Som med enhver form for skriving er begynnelsen og slutten de viktigste delene. Pass på at de første og siste linjene er de sterkeste i historien.

Vet når du skal bryte reglene

Som med alle regler, er disse laget for å bli ødelagt. Alexander Steele påpeker i introduksjonen til Gotham Writers Workshop's Fiction Gallery at novellen gir seg til eksperimenter nettopp fordi den er kort: strukturelle eksperimenter som ikke kunne opprettholdes for tre hundre sider, kan fungere vakkert for femten.

Og i dag er linjene mellom sjangere som novellen og diktet sløret på spennende måter.

Husk at det å si at historien din fortsatt er den viktigste tingen. Hvis du bryter en regel, kan du fortelle historien din mer effektivt, for all del, bryte den. Ellers tenk to ganger, eller i det minste være ærlig med deg selv hvis innovasjonen mislykkes.

Følgende regler skal hjelpe deg med å fullføre historiene dine med hell. Hvis du finner ut at historien din overgår disse grensene, uansett hva du gjør, bør du vurdere å utvide den til en roman. Kort historien er ikke for hver historie.