Dagens musikkindustri - den "nye" musikkindustrien - er et ganske spennende sted for musikere. Gamle barrierer har forsvunnet takket være ny teknologi, og lekefeltet som en gang var ensidig er nå mer enn noen gang tidligere. Selvfølgelig, mens forandringer løser problemer, kan det også skape nye, og det gjelder helt sikkert for dagens musikkindustri. Hva er noen av utfordringene musikere står overfor nå? Her er tre av de største hindringene musikerne klager over i dag, og noen måter som kan hjelpe dem med å overvinne.
01 Touring - Wow, det er dyrt
Spør omtrent alle hvordan musikere tjener penger i disse dager, og de vil si, "levende musikk". Faktisk spør noen som aldri betaler for innspilt musikk hvordan de støtter musikerne de elsker, og de vil si, "Jeg går til deres forestillinger."
Nå er det alt bra og bra. Og det er sant - levende musikk er hvor det er i disse dager økonomisk for musikere. Imidlertid er det en stor frakobling av levekostnader som koster musikere penger. Mye penger. Ja, enda mer enn det. Å være sikker på at du går ned for å spille din lokale arena for 80. gang, er et stykke kake økonomisk, men det er ikke en musikkkarriere. For å virkelig bygge et publikum må et band gå ut på veien.
Tidligere var musikerne i stand til å oppveie kostnaden for touring ved å selge innspilt musikk. Den CDen du kjøpte, ville hjelpe din turstøtte gratis musiker reise til neste konsert. Med den avenyen, men borte, hvordan kan en musiker betale for touring? La oss se på noen alternativer som folk ofte sier:
- Dagjobber - sikkert ... men lar sjefen din gjentatte ganger ta lengre ferie fra jobben din, slik at du kan forfølge interesser utenfor? Nei?
- Merch Sales - OK. Men husk at noen måtte betale for den merken oppe foran, og det er en god natt å selge 10 skjorter for en opp og kommende bandet.
- Penger opptjent på Show - Stopp ler, musikere. Det har en tendens til å være noen ekte misforståelse av hvor mye penger oppe og kommende musikere kan gjøre på deres forestillinger. Ofte får de et kutt av døren etter sted- og promotorkostnadene, noe som kan være veldig, veldig lite eller ingenting i det hele tatt. Selv om fav lokale band nettene tusenvis på hjemme showet, vil de starte fra scratch i nye markeder. Å tjene gode penger på show er en prosess.
Det er en vanskelig posisjon å være i, men det er ikke uoverstigelig. Musikere tar helgkriger tilnærminger til touring slik at de kan jobbe i løpet av ukene og bygge et publikum i løpet av helgen. De deler også kostnader ved å gå ut med andre band, lete etter sponsorer, og ja, selv signere avtaler med etiketter for å hjelpe dem med å dekke kostnadene.
02 Hei, jeg er internettkjent
Alle touts ideen om sosiale medier som sparer den brutte musiker fra markedsføringsarbeidet til de store etikettene. Og ok, sosiale medier er en stor avtale for musikere, og veldig godt administrerte sosiale medier-kontoer kan starte musikkbaner. Det har blitt gjort. Du kan navnet ditt favoritteksempel nå.
På baksiden av forbindelsen med fans via sosiale medier er konseptet om å bli internettkjent. Det betyr at du bygger opp en veldig sterk sosial media etter at folk snakker om deg og du ikke lager en eneste krone fra musikken din. Den triste virkeligheten er at bare fordi folk deler din virusvideo betyr det ikke at de kjøper billetter til showene dine. Det betyr heller ikke at 500 000 Facebook-fans betyr at du vil selge 500 000 konsertbilletter, eller at å ha 1200 personer godtar din invitasjonsinvitasjon, betyr at du får den slags oppsigelse.
Det er så viktig for musikere å huske at mann og kvinne ikke kan leve alene på Internett, og at det er mer enn å prøve å få mange tilhengere å administrere sosiale medier. Musikere kjemper fellen om å bli internettkjent ved å forfølge offline-promotering også, og ved å utnytte publikum som faktisk går på showene.
03 Hvor gikk laget mitt?
Det er to små gnister opp og kommende musikere kjører inn i denne nyfødte friheten, men. En er at når du er ukjent, er det ikke alltid lett å trekke oppmerksomhet fra de gruppemedlemmene du vil ha. Faktisk er det like vanskelig som å få plateselskapets oppmerksomhet noensinne. Den andre er at disse menneskene vil bli betalt. For PR må du betale for kampanjen før noen resultater kommer inn, og du får ikke redusert sats hvis kampanjen ikke virker. For andre gruppemedlemmer, vil de ha et kutt på inntektene dine. Og hvorfor burde de ikke? De jobber for deg. Men ... vel, se nummer ett på denne listen.
En måte rundt denne musikken bruker er å gi venner en sjanse til å bygge sin egen musikkbransjen ved å ta på seg noe av arbeidet. Det andre alternativet er å gå helt DIY. Selvfølgelig tar det deg bort fra musikken din, men det kan være en god stoppegap hvis du har nok tid til å forvalte din egen karriere til du kan tiltrekke deg større oppmerksomhet.