Noen er for musikere, noen er for folk på forretningssiden av ting, og noen er for alle. Noen er oppmuntrende, og noen faller inn i kategorien av en virkelighetskontroll. De er imidlertid ganske viktige å forstå.
Å vite mye om musikk betyr ikke at du vet mye om musikkbransjen
Jeg hater å starte med et negativt notat, men dette er en veldig stor for å komme seg ut av veien oppe - og jeg sier dette fordi dette er en leksjon jeg selv måtte lære den harde måten. Å ha pubmusikkquiz på lockdown, gå til tonnevis av show, å kunne rattle av en liste med etiketter - disse typer ting gjør ikke automatisk deg i stand til å bestille showene, kjøre etikettene og så videre.
Det er praktisk - økonomisk og ellers - i musikkbransjen som ikke er helt klart før du faktisk må si, sørg for at produksjonen er på skjema, og anmeldelsen vil virkelig bli publisert når lovet.
Selv om du forstår forholdet mellom etiketter, distributører og detaljhandel, eller hva har du, gjør du ikke "få det" før du "får det" - og det vil ikke være før du opplever prosessen fra innsiden i stedet for opplever det som en fan. De to verdenene er veldig forskjellige.
Ikke misforstå meg.
Kjærlig musikk og kjenner mye om det er nødvendig hvis du vil gjøre det bra i musikkbransjen (vel, ikke egentlig REQUIRED - Noen folk som kjører musikkvirksomheter, vet ikke mye om musikk og skater bare, men det er kortkort kollapser). Men kom ikke inn i musikkbransjen med ideen om at livet til musikknerddommen har gjort deg til en musikbiz-ekspert. Ikke bare vil du irritere folk, men du vil også være dår feil og savner sjansen til virkelig å lære hva som gjør ting tett.
Anmeldelser Oversett ikke til salg
Minst, ikke alltid. Å bli vurdert gjennom hele stedet kan være bra for å få navnet ditt der ute, men selv om du kan peke på 50 vurderinger som alle sier at albumet ditt er høydepunktet av musikkopptak, og ingen bør prøve å spille igjen fordi det er så umulig å slå, prosentandelen av folk som går tom og kjøper din rekord basert på de anmeldelsene, vil bli overraskende små. Radio-spill er mye mer effektivt for å selge musikk enn skriveanmeldelser.
Vurderinger er egentlig bare en del av bildet. Du kan bruke dem til å generere interesse fra etiketter og for å få forestillinger og så videre. Men selv om du blir vurdert i alle de beste publikasjonene og nettstedene for musikkgenre , må du ikke anta at det er på tide å gå ut og handle for den fancy nye bilen.
Hvis du ikke arbeider for å utnytte disse vurderingene til noe annet, vil de bare være et mindre blip på skjermen.
Du kan fortsatt tjene penger på å selge musikken din
Nå er det en kontroversiell en. Det går en stor debatt i musikkbransjen om fri musikk, og noen tror at all musikk må være fri og at den eneste måten å tjene penger er merch og live show. Det er litt ekstremt. Ja, musikksalget er avtagende. Ja, gratis musikk er tilgjengelig. Faktum er at fansen din vil at du skal fortsette å lage musikk, og de er villige til å betale deg for dine tjenester, slik at du kan holde det oppe. Trikset slår den rette balansen mellom å lokke fansen din med gratis godbiter og tilby dem sjansen til å kjøpe kvalitetsmusikk til en rimelig pris i det formatet de vil ha.
Det er ikke noe teppe svar her for hva som skal fungere for deg.
Trender i form av utgivelser og utgivelsesformater er forskjellige i forskjellige sjangre av musikk. Hvis fansen din vil ha vinyl, lagre dine pennies og gi den til dem. Hvis de er alle digitale, hele tiden, så gi den til dem. Hvis de vil ha CDer, gi dem dem. (Og ja, folk kjøper fortsatt CDer. Egentlig.) Du må kjenne din fanbase. Det kan ta litt prøve og feil å finne ut hva som fungerer. Den eneste tingen du kan gjøre, er imidlertid å avvise ideen om at musikken din er noe annet enn et salgsfremmende element laget for å selge t-skjorter, kaffekruser og konsertbilletter. (Merch er viktig - jeg ignorerer ikke det for et sekund. Det bør være en del av planen din.)
Du kan ikke gjenta fortiden
Du kan sannsynligvis tenke på en lang liste av musikere og etiketter som har trukket av stunts du synes er bra, fra å bli oppdaget på et sosialt nettverksområde til en kitschy markedsførings kampanje som gikk som gangbusters. Disse typer ting er gode for inspirasjon. De er ikke så bra for kopiering. Bare fordi du kan liste 25 band som ble oppdaget på MySpace, betyr ikke at du bør forvente at det skjer med deg, og bare fordi band Y endte med å bli profilert på TV for deres markedsføringsidee, betyr ikke at du kan gjenta planen sin med samme resultat.
Det er bare ingen regelbok om hvordan du skal lykkes med musikken din, og fortidssucces er ingen indikasjon på hva som skal fungere i fremtiden. Du er best i å lære av hva andre har gjort, men kommer opp med din egen vei til musikkmålene dine. Ikke la noen selge deg ideen om at de vet hvordan man skal gjenta slike tidligere suksesser heller. Pass på PR-folk og andre som vil at du skal betale dem for å vise deg hvordan du gjør det (sett inn favorittband) gjorde.
Et plateselskap kan hjelpe deg
Siden musikkbransjen er i flux, er det mange mennesker der ute som fremmer ekstremer, som ideen om at plateselskapene ikke har noe å tilby musikere, periode. Selv om det er flere verktøy og veier enn noen gang for en musiker å frigjøre sin egen musikk og styre sin egen karriere, betyr det ikke at det er det riktige valget over hele linja. Ikke alle plateselskaper drives av å skumme moroner som vil stjele pengene dine. De aller fleste etiketter drives av musikelskere som vil sørge for at folk hører sangene dine og som håndterer noen av bedriftssiden til ting som kan være vanskelig for deg å gjøre selv.
Noen musikere liker virkelig å ta vare på forretningssiden av karrieren, og de har virkelig en god evne til det. Andre vil bare være i stand til å fokusere på den kreative delen. Det er her et plateselskap kan hjelpe. Etiketter gir også et vell av kunnskap om virksomheten, kontakter det tar år å bygge opp og et budsjett du kanskje ikke kan svinge av deg selv. DIY-ruten er perfekt for noen musikere. Tanken om at det er for alle er latterlig. Du må filtrere ut bakgrunnsstøy og bestemme hvilken rute som er den for deg. Disse artiklene kan hjelpe deg med å veie opp noen av alternativene dine:
- Major Label Deal Fordeler og ulemper
- Indie Label Deal Fordeler og ulemper
- Selvutgivelsesalbum: Fordeler og ulemper
Det grunnleggende fortsatt
I disse dager er det så mye oppmerksomhet plassert på denne appen og den appen eller dette sosiale nettverkverktøyet eller det andre for musikere. Disse tingene kan ha et sted, men de er sekundære til det grunnleggende. Å skrive gode sanger og spilleprogrammer er fortsatt grunnlaget for en god musikkkarriere. Du kan lage den i musikk uten den spesielle programvaren eller dette, det og det andre, men du kan ikke gjøre det uten musikken og forestillingene. I hvert fall ikke for lenge.
Videre har ingen noensinne sagt, "Jeg er ikke det i musikken, men wow, jeg elsker virkelig denne gruppens tanker om sosiale nettverk og musikkpromo . Når spiller de?" Nå er det ikke å si at du ikke bør utdanne deg selv om problemene som står overfor næringen, eller at du ikke bør være aktivt involvert i å forme den retningen din valgte bransje skal ta. Det er imidlertid å si at en god sang er sterkere som en blogg, en bloggkommentar, et overskrift, et nytt program eller et nytt nettsamfunn for sosiale nettverk. Hvis du er musiker, bør du prioritere musikk hver gang. Til den slutten....
Sosiale nettverk er ikke i ferd med å lagre ditt musikalske liv
Sosialt nettverk KAN være et nyttig verktøy i forbindelse med fansen din og holde dem ombord og interessert. Det kan også være en stor distraksjon hvis du ikke gir den det rette stedet på listen over prioriteringer. Nå vet jeg at du kan tenke på mange musikere som har fått noe på et nettsamfunn. Gå videre, se hvor mange du kan liste .... ok, nå hvilken prosentandel av totalt antall musikere som er på nettet, representerer listen din? Nøyaktig.
Ikke forsøm de andre delene av musikk karrieren din til fordel for å være aktiv på sosiale nettverk nettsteder. Noen gang. Også, aldri noen gang betale noen for å "lære" deg hvordan du bruker sosiale nettverk nettsteder effektivt. Det er ingen magisk formel. Ingen. Den beste måten å lykkes på disse nettstedene er å være deg selv og finne ut hva som føles riktig for deg. Du trenger ikke å betale noen for å fortelle deg hvordan det er gjort, uansett hvor mye noen kan fortelle deg at du gjør det. Det er ikke rakettvitenskap. Bare hopp inn. Du får det. Hvis du trenger råd om hva som fungerer og hva som ikke gjør det, er det flere gratis ressurser dedikert til å gi råd om slike ting enn du kunne håpe å lese i livet. Se, jeg har selv noen få selv:
Å gjøre en levende i musikk er mulig
La oss avslutte med en positiv notat. Ikke alle som arbeider i musikk , ser på livet til svømmebassenger og filmstjerner, men å leve i musikk er ikke så gal som moren din kan fortelle deg det er. Fra etiketter til distribusjon til salgsfremmende til bestilling til produksjon og mer - det er mange musikkrelaterte jobber som lar deg betale regningene. Tålmodighet og hardt arbeid er et must, men du kan komme dit. Noen info om å tjene penger i musikkbransjen følger: