Den mest åpenbare grunnen til ikke å blåse pengene du har er vel, du vil ikke ha noen penger igjen. Men bortsett fra de vanlige praktiske bruksområdene til å være blakk, vil du overbelaste på en del av prosessen med prosjektet, uten å gi deg penger til de andre delene. Det betyr for eksempel at hvis du blåser alle pengene på å trykke på albumet ditt, vil du ikke ha noen penger igjen for kampanjen
Pengene du mottar kan komme med strenger festet. Dette gjelder spesielt hvis du får penger fra et kunstråd (ja, jeg vet, en utenlandsk ide til amerikanske lesere, men de er der ute), men hvis du har å gjøre med en investor i din bedrift, kan dette være noe som vi vil. Du måtte uten tvil forklare for alle som finansierer deg hva dine planer er og hvor du forventer at pengene skal gå. De forventer at du holder fast i planen du presenterte for dem, i det minste generelt.
Flubbing din finansiering en gang kunne påvirke sjansene dine for å bli finansiert i fremtiden.
Så klart, de avgjørelsene du tar om å prioritere utgiftene dine er viktige, men de er ikke alltid enkle. Her, la oss ta en titt på noen vanlige musikkvirksomhetsscenarier og hvordan de skal håndtere dem. Først, liten utskrift. Ikke alle disse scenariene gjelder for deg - det avhenger av prosjektet du har jobbet med.
Også dette rådet er generelt i naturen. Hvordan du best bruker pengene dine, avhenger av dine spesifikke omstendigheter - først og fremst, hvor flush med kontanter du er. Dette rådet er rettet mot de som virkelig jonglerer utgiftene sine, men det er en kjepp av sannhet der inne for de fleste, uansett hvor dype lommene dine er.
Album som trykker på kostnader
La oss si at du har en indie etikett. Du blir klar til å utgjøre et album, og du prøver å bestemme om du vil trykke albumet på CD og pakke det i et juvelveske med et to eller fire sidebok som du synes er en slags ho- hum, eller hvis du vil trykke den på CD, pakke den inn i en digipack eller et juvelveske med et 16-siders hefte, og trykk det på vinyl, som, wow, ville det ikke være så kult å sette noe på vinyl? !?! Hva gjør du?
Vel, sikkert er svaret åpenbart her. Du går for det enkle første alternativet. Det kan ikke ha alle klokkene og fløytene, men ting som digipacks og lange hefter gir deg virkelig høye kostnader for produksjon, og du får ikke mye avkastning på investeringen. Ja, kult kunst og emballasje er mye moro, men du må bruke klokt nå for å komme til det punktet hvor du har råd til å gjøre det en dag.
Når det gjelder vinyl, vel, det koster en formue, og det er vanskelig å selge. Ikke misforstå, for noen stiler av musikk, vinyl er ganske viktig, og ja, når folk elsker vinyl, elsker de vinyl. Hvis du er en av dem, kan du være overbevist om at vinyl er veien fremover. Hvis vennene dine elsker vinyl, så vil du virkelig være overbevist om at vinyl vil gjøre deg rik. Det vil ikke. Det er en luksus. Vær smart i starten, og du vil være i stand til å nyte dine vinyl fantasier en dag.
Selvfølgelig, hvis du virkelig vil spare penger, kan du velge en digital utgave og teste interessen for albumet du slipper ut før du trykker på kopier (eller kan bestemme at du ikke trenger å trykke i det hele tatt ). Og hvis du trenger litt mer overbevisende om vinyl, bør du vurdere Factory Records, som mistet penger på hver kopi solgt av deres største selger 12 "- Blue Monday by New Order.
Ønsker du virkelig å be ingen som kjøper albumet ditt slik at du kan betale din leie?
Demo Recording
Du har noen gode sanger, og du tror du vil sende dem ut til noen etiketter for å se hva som skjer. Du kan ta opp din demo hjemme, men dine opptaksevner er ujevne, og du er bekymret for at demoen din vil høres så uprofesjonelt at etikettene ikke tar deg alvorlig. Ditt andre valg er å bestille litt studietid for å ta opp sangene dine pro-style. Hva gjør du?
Selv om du har finansiering for albumet du lager (og ja, noen steder vil kunstrådene finansiere folk til å skrive sanger), hvis du registrerer en demo , må du ikke bruke pengene dine på et studio. Hvis din hensikt er virkelig å handle dine sanger rundt , er etiketter virkelig, ærlig forberedt på at demoer blir grove. De forventer det. Noen tror at å ha demoen profesjonelt registrert og presentere den komplett med omfattende kunstverk og liner notater viser at de er seriøse om deres musikk. Helt ærlig, i noen tilfeller kan det faktisk gjøre litt av et dårlig inntrykk - det er bare en sløsing med penger som ser litt naivt ut. Dine penger ville bli bedre investert i en slags hjemmeopptakssystem, slik at du kan plugge deg i dine ideer når de kommer opp. Ja, folk registrerer demoer i studioer, men det er best igjen for folk som allerede selger noen poster og har råd til det. For nå har du bedre måter å bruke penger på.
Unntaket? Hvis det du er ute etter er egentlig ikke en demo i det hele tatt, men en promo . Hvis du planlegger å prøve å selge dine opptak, kan et studio være i orden.
Ansette PR
Du har et album klar for utgivelse, nå er alt du trenger å gjøre, fremme det. Du kan selv gjøre kampanjen , men du er ikke helt sikker på hva du gjør. Ditt andre valg er å ansette et PR-selskap for å håndtere arbeidet for deg. Hva er det beste alternativet?
Denne er litt vanskelig. Kampanjen handler i stor grad om kontakter, kontakter, kontakter, og når du ansetter et PR-selskap, betaler du virkelig for tilgang til sine kontakter. Når det er sagt, er det ingen ekte magisk formel. Alle som gjorde kampanje hadde sin første dag på jobben, så å si. Du må starte et sted, så det er ingen grunn til at du ikke kan bygge opp disse kontaktene selv, med stor utholdenhet, forskning (og tykk hud). Men har du tid eller lyst til å gjøre det?
Første ting først, PR er dyrt. Når du vurderer om det er en verdig investering, bør du vurdere albumet du slipper ut. Hva er sjansene for at det virkelig vil få høy profilanmeldelser i nasjonale medier / radiospill? Hvis det er et første album av en ukjent kunstner, er det en tøff kamp selv for et PR-selskap. Du kan være bedre å gjøre ditt promo internt, bygge opp så mange regionale vurderinger som du kan, mens du sørger for at statsborgene i det minste vet at du er der ute, og deretter ansetter PR for neste utgave. Med det grunnlaget på plass gir du dem noe som har en kjempe sjanse til å bli lagt merke til. På den annen side, hvis albumet du slipper allerede har det grunnlaget på plass eller allerede har en buzz, kan PR være en god investering.
Bunnlinjen for PR? Det avhenger av din utgivelse. Husk også at ulike PR-selskaper dekker ulike deler av media. En måte å dele forskjellen på hvis du ikke kan gjøre opp med PR er å ansette et selskap med gode radiokontakter og gjøre utskriftsmediene selv. Radio er utrolig vanskelig å komme inn, så å ha noen med en fot i døren på din side kan være en veldig god ting.
Tour Support
Du har en plateselskap, og en av bandene / artisterne du jobber med, planlegger å gå på tur for å markedsføre deres nye utgivelse - og de vil at du skal chip inn på kostnaden. Skal du gjøre det?
Dette er en annen vanskelig. Touring er kostbart. Veldig kostbart. Men mye du tror det vil koste, vil det være mer enn det. Og mange ganger, er uavhengig kunstner som bare starter ut, ikke nok penger til å komme til å bryte seg selv. Så, spør etiketten til å betale turstøtte er en ganske typisk og forståelig forespørsel. Tross alt er touring stor forfremmelse for en rekord, og deres turné kan hjelpe dere begge. Samtidig hater de fleste indie-etiketter å gi turstøtte, fordi det er vanskelig å kvantifisere om det er en god investering eller ikke. Mens en tur kan øke buzzen om en artist, kan den ikke oversette til salg med en gang, eller nok.
Hvor forlater det deg? Det kommer ned til en domskall. Først og fremst vet at mange, mange indie-etiketter ikke engang vil vurdere å betale turstøtte. Hvis det er nok penger i kupongene for å dekke kostnadene ved turen, og du har det bra med pitching i, gå for det. Men skimp ikke på andre viktige utgifter for å skrape sammen pengene for turstøtte. Vær også oppmerksom på at du kanskje allerede har bidratt til turen "i natura". Hvis du bestilte forestillingene - som mange indie-etiketter finner seg å gjøre - du har reddet bandet provisjonen en agent ville belaste for å gjøre jobben. Hvis du markedsfører turen internt, så er det en annen kostnad du dekker. På samme måte, hvis du har ditt PR-selskap en spesiell kampanje for turen, er du allerede med på å betale for turen. Andre ting å huske på når vi veier opp turstøtte:
Avtalen med kunstneren - hvis du har kunstneren låst inn i en multi-album-avtale (ganske sjelden for indie-etiketter), kan det være en anstendig ting å investere i en tur i det lange løp, siden du har en bedre sjanse til å høste belønningene . Hvis avtalen din er mer fleksibel, er det ikke mye grunn for deg å betale for en tur til en kunstner hvis neste album du ikke skal jobbe.
Sier kontrakten om turstøtte?
Hvis du betaler turstøtte, vil det være en recoupable kostnad mot kunstnerens konto?
Hvor mye skal kunstneren gjøre på turen? Ting kan være forskjellige på større etiketter, men for en indie etikett, er du snill i ting sammen. Hvis de skal tjene penger på turen, så er det ikke i din interesse å chipe i kontanter.
Det er så mange forskjellige scenarier du kan møte når du prøver å ta beslutninger om hvordan du bruker pengene dine, men disse er noen av de vanligste. Uansett hvilke valg du står overfor, husk å skille mellom å overtale hva du synes er kult (som vinyl) og hva du har råd til nå for å holde virksomheten din på lang sikt. Hvis du spiller kortene dine helt i begynnelsen, har du bedre sjanse til å ikke måtte foreta slike harde anrop i fremtiden.