Forretningspraksis med uavhengige utskrifter har vist seg vellykket
På samme måte som musikere, blir store plateselskaper tvunget til å takle en skiftende musikkindustri. Det er interessant å merke seg at strategiene de bruker nå, har blitt brukt av uavhengige plateselskaper i mange år. Indie etiketter for lenge siden fant ut at det var mulig å holde sine musikere lykkelige og være både lønnsomme og rettferdige. Her er fem indie label leksjoner de store gutta skal lære.
01 Deling av fortjeneste med kunstnere
Hvis etiketten har et distribusjonsnettverk og musikerne har en ferdig mester klar til å gå, går 50/50 på fortjenesten til et plateselskaps salg en fin avtale. Disse typer avtaler er vanlige på mange små etiketter, og her er hvorfor: Tilbudet av en større fortjeneste andel er en måte indie etiketter på et shoestring budsjett kan tiltrekke musikere til avtaler uten store fremskritt. Selvfølgelig tilbyr det selvsagt musikere en sjanse til å tjene mer penger på deres salg.
Også kjent som 360 avtaler, arrangementer hvor plateselskaper kan få en prosentandel av slike ting som varesalg og påtegninger i bytte for aktivt å utvikle slike muligheter for sine artister.
Indie-etiketter har gjort denne typen ting på en mye mer uformell basis i mange år, og ofte uten ekstra penger. Det ser ut som at indie-etiketter har lenge kjent at en etikett må investeres i alt en kunstner gjør for at begge skal lykkes.
Store etiketter er supersized selskaper, så det er ikke rart at deres kontrakter er så kompliserte. Kontrakter med indie etiketter kan utarbeides med etiketten og kunstnerne jobber sammen på vilkår som passer til alle parter. Så lenge du dekker avtalens løpetid, musikken som skal slippes ut, hvordan pengene skal deles opp, utgiftskort, fremskritt og aksjeproblemer, er det bra å gå.
04 Dine tilbud kan være rettferdig for alle
Hvem vinner når en musiker er bundet til en avtale de desperat vil ha ut av? En rekordavtale trenger ikke å være en levetid for at en etikett skal tjene penger. Gjensidig fordelaktige forhold er gode for virksomheten. Det som er rettferdig for etiketter og rettferdige for kunstnere, er ikke hverandre eksklusivt, og selvstendige etiketter har hatt dette ut av en stund.
05 Tro på dine artister hjelper
Det er enkelt for de fleste indie etiketter å jobbe hardt fordi de fleste elsker musikken de produserer. De er investert i deres kunstners suksess, og ikke bare økonomisk. Når du tror på musikken du jobber med, blir jobben din lettere og morsommere. I tillegg, i musikkbransjen, setter folk pris på å se andre mennesker begeistret for musikken de jobber med. Det er ikke inspirerende å jobbe med et selskap som behandler deg som bare en annen ressurs, eller med produsenter og andre ledere som går gjennom bevegelsene. En ekte tro på musikken og musikerne en etikett representerer vil bli merkbar og kunne hjelpe journalister, radio, promotører og mer bli begeistret for det også.