Hvorfor du bør signere en Music Publishing Deal

Å signere eller ikke signere en avtale - det er spørsmålet i musikkbransjen. Musikere lurer ofte på om de trenger en plateselskap bak dem, og det er ikke annerledes for sangskrivere, som lurer på om de trenger en musikkutgiver på deres side. Musikkutgivelser har fordeler og ulemper, men det er definitivt flere fordeler med å ha rett utgiver på laget ditt. Hvis du prøver å bestemme mellom DIY-publisering og en musikkpubliseringskontrakt, kan du vurdere disse fem grunnene til at det kan være en velsignelse for din karriere å jobbe med en musikkutgiver.

  • 01 Publisering er vanskelig

    Mekaniske royalties , lisenser og regnskap er noen av tingene som utgivere gjør for å hjelpe sangskrivere navigere kompleksiteten i musikkbransjen. Du kan sikkert lære tauene selv, men det kan ta svært lang tid å forstå publisering helt. Inntil du lærer tauene, kan du imidlertid registrere deg for noen veldig rystende avtaler.

    Utgivere, derimot, vet publisering. De vet hvordan du skal beskytte dine rettigheter fra starten. Ikke bare tilbyr de det beskyttelseslaget som kommer fra bransjens kunnskap, de frigjør også tiden du ville ha brukt for å lære deg å publisere, slik at du kan gjøre det du er god til - skrive sanger.

  • 02 Din tid er bedre brukt andre steder

    Du er en låtskriver. Likevel er det enkelt å bli sidetracked fra det formålet når du må bli innpakket i driften av å administrere disse sangene. Ta hele ideen om å lære publisering fra bunnen av ligningen. Utstedelse av lisenser og innsamling av royalties kan være tidkrevende arbeid. Jo større publisjonssuksessen din, jo mindre tid må du skrive nye sanger hvis du blir absorbert i forretningssiden av karrieren din.

  • 03 Musikkutgivere har tilkoblinger

    Si at du har skrevet hva du tror vil være neste Billboard nummer ett. For den sangen å få den ære det fortjener, må den ende opp i hendene på en kunstner som kan utføre den slik den må utføres. Du kan ikke bare ringe opp Lady Gaga og si, "Hei, har jeg en sang for deg!" Det virker bare ikke slik. Men et etablert forlag kan få musikken i hendene på folket som kan sette den i hendene på toppspillere, noe som hjelper deg med å tjene penger.

  • 04 Music Publishers kan hjelpe deg å vokse kreativt

    Noen musikkutgivere er veldig hands-off med sine kunder. De gjør det administrative arbeidet som er forbundet med sangene i sine kataloger, men de blir ikke involvert i den kreative prosessen med sangskrivingen.

    Andre musikkutgivere tar en helt annen tilnærming. De har hele avdelinger viet til å hjelpe sine låtskrivere utvikle seg kreativt. De kan tilby tilbakemelding på komposisjoner, foreslå nye veibeskrivelser og sammenkoble låtskrivere med andre forfattere som de tror kan gjøre gode skrivepartnere.

    Fortsatt læring og utvikling på ditt felt er alltid en god ting, og hvis du er ny låtskriver , kan denne typen veiledning og støtte være uvurderlig.

  • 05 utgivere sørger for at du blir betalt

    Royalties på grunn av kunstnere går ofte ubetalt. En måte å samle inn penger på, er å gjennomføre revisjoner av lisensinnehavere, som for eksempel plateselskapsrevisjoner. Det høres kanskje greit nok ut, men revisjonene er dyre - forbudt så, i mange tilfeller.

    Noen revisjoner kan koste titusenvis av dollar. Publiseringsselskaper, enten alene eller som en del av et forhold til Harry Fox Agency (i USA), tar regningen for disse revisjonene, noe som betyr at du får mer penger uten innkrevingskostnader.

    Videre forstår utgivere verdien av publisering. De vet hvordan du kan prise arbeidet ditt og kan kreve en pris for musikken din, som du kanskje sliter med å oppnå selv.