Innflytelsesrike Curatorial Art Exhibitions
Gjennom det 20. århundre bidro flere kunstutstillinger til å forandre kunsthistoriens historie ved å skandalisere, provosere og påvirke både kunstnere og kunstgrupper.
Disse kunstutstillinger var kraftige, delvis på grunn av visjonen fra kuratorene , som visste hvilke temaer og utvalg av kunstnere, og sammenstillingen av deres kunstverk, ville bidra til å skape historiske utstillinger som ikke ville bli glemt.
01 Paul Cezanne er Retrospective på Salon d'Automne, Paris i 1907
En enmansutstilling var så kraftig at den endret historiens forløb. Paul Cézannes (1839-1906) retrospektiv på Salon d'Automne i 1907, et år etter hans uventede død, var så innflytelsesrik til yngre kunstnere, og spesielt til Paris Avant-Garde, inkludert kunstnere som Picasso, at han regnes som være far til kubisme og modernisme. Salon d'Automne ble opprinnelig grunnlagt av kunstnere som Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault og Édouard Vuillard, som et edder og dristig alternativ til den offisielle salongen.
02 The Sonderbund Utstilling i Köln, Tyskland i 1912
Den Sonderbund Utstilling i Köln, Tyskland i 1912 kanonisert modernisme i Europa. Den faktiske tittelen på showet er International Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, men kalles Sonderbund Utstilling. Det inkluderte store verk av kunstnere som Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele og Vincent van Gogh, og inkluderte eksempler på postimpresjonisme til tysk ekspresjonisme, og Die Brücke og Der Blaue Reiter-skoler.
03 Den internasjonale utstillingen av moderne kunst (The Armory Show) i NYC i 1913
Den internasjonale utstillingen av moderne kunst, kjent som Armory Show (som det skjedde på 69. Infantry Regiment Armory), i New York City i 1913 brakt moderne europeisk kunst til USA. Den amerikanske kunstscenen på den tiden var konservativ og dominert av realisme, med malerier fokusert på byens scener, landskaper og portretter. Flere amerikanske artister som Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach og William Glackens dannet foreningen for amerikanske malere og skulptører (AAPS) og organisert Armory Show, som introduserte kubisme, postimpresjonisme og fauvisme til amerikanske kunstnere, og som ble svært innflytelsesrike for de abstrakte ekspresjonistene fra 1940-tallet.
Maleriet av Marcel Duchamp med tittelen skandaliserte publikum og var et poeng av latterliggjøring i pressen, som en kritiker liknet det til "en eksplosjon i en singelfabrikk."
04 Første russiske kunstutstilling i Berlin, 1922
Den første russiske kunstutstillingen (Erste Russische Kunstausstellung), som åpnet i Berlin i oktober 1922, inneholdt russisk konstruktivisme og inkluderte verk av El Lissitzky (som laget katalogen), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich og Marc Chagall. Kuratorene var kunstnere: David Sterenberg, Nathan Altman og Naum Gabo. Utstillingen fikk kritisk anerkjennelse, så utstillingen ble utvidet for å imøtekomme sitt voksende publikum. 05 Den Londons internasjonale surrealistiske utstillingen i 1936
Londons internasjonale surrealistiske utstilling i 1936 ble kurert av en gruppe kunstnere og diktere, inkludert Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray og Paul Éluard. Den svært populære utstillingen brøt Surrealism til London. Det inkluderte kunstverk av Max Ernst, Joan Miró, og Salvador Dalí, som holdt et foredrag om surrealisme mens du hadde på deg en dykkerdragt og måtte reddes da han nesten kvelte til døden. 06 Internasjonal utstilling av de nye realistene i NYC, 1962
Sidney Janis Gallery organiserte den internasjonale utstillingen av de nye realister, som åpnet 31. oktober 1962, og var den første storskalautstillingen for å introdusere Pop Art til verden. Det inkluderte arbeidet av amerikanske artister som Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana og av europeiske kunstnere som Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol og Öyvind Fahlström. Utstillingen viste forbindelsen mellom amerikanske popartister og europeiske Nouveaux Realistes. Noen dødelige Abstract Expressionists som Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston og Robert Motherwell avsluttet galleriet i protest, i det de så som kunstverdenen forvandlet til crass-kommersialisering.
07 Når holdninger blir skjema på Kunsthalle Bern, 1969
Sveitsisk kurator Harald Szeemann initierte rollen som uavhengig kurator , da han var den første som jobbet utenfor kunstinstitusjonen, og som viste store undersøkelser. Hans 1969-utstilling Live in Your Head: Når holdninger blir skjema (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) inkluderte eksperimentell, ytelse og konseptuell kunst og presenterte ulike kunstbevegelser som Arte Povera, Anti-form og Process Art. Kunstnere som Eva Hesse, Joseph Beuys og Bruce Nauman ble inkludert. 08 1989 Kina Avant-Garde Utstilling i Beijing
Den kontroversielle 1989 Avant-Garde-utstillingen i Beijings nasjonale kunstgalleri i Beijing, organisert av ti unge kunstkuratorer, inkludert Gao Minglu og Hou Hanru, viste arbeid av 186 kunstnere, inkludert Xu Bing, Huang Yong-Ping og Wu Shanzhuan. Denne historiske utstillingen signaliserte ankomsten av den samtidige kinesiske kunstscenen til den internasjonale kunstverdenen. Politiet slått av utstillingen på åpningsdagen da kunstnerduoen Tang Song og Xiao Lu skutt en pistol i deres kunstverk.
09 1989 Magiciens de la Terre (magi av jorden) i Paris
I slutten av 1980-tallet var postkoloniale teori påvirket av kuratorer, slik at kunstutstillinger ikke lenger ble dominert av vestlige hvite mannlige kunstnere, men utstillinger ble mer inkluderende, inkludert mangfoldet av kreative stemmer verden må by på. Dette var tydelig i utstillingen 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). Heldt på Centre Pompidou og Grande Halle i Paris og kuratert av Jean-Hubert Martin, den store undersøkelsen fokuserte på asiatiske, afrikanske, australske og aboriginale og latinamerikanske artister.
10 dokumenta i Kassel, Tyskland
documenta, stavet med små bokstaver D, ble etablert i 1955, og foregår vanligvis hvert 5. år i Kassel, Tyskland. For hver utgave velger en merkbar internasjonal kurator et tema og velger kunstnerne. documenta er en av de mest prestisjefylte og innflytelsesrike samtidskunstutstillinger, og det er derfor kunstnere, kuratorer, kritikere og andre kunstfagfolk fra hele verden besøker og lærer av det.