Markedsføring er en av plateselskapets viktigste funksjoner, da offentlig bevissthet om merket er måten de tjener på. Rekordetikettlogoer og deres kontaktinformasjon ble en gang fremtredende i midten av vinylopptak, slik at etiketter som Arista, Capitol og Epic ble husnavn.
Major Versus Independent "Indie" plateselskaper
Store plateselskaper tilbyr tilbud til verdens mest vellykkede musikkartister. Disse plateselskapene, som Sony og Universal Music Group, eier sine distribusjonsnettverk som setter musikken til artisterne de signerer til eksklusive kontrakter i hendene på millioner av forbrukere, noen ganger i løpet av timer eller dager. De signerer en rekke avtaler med sine artister, inkludert lisens- og distribusjonsavtaler, som gir dem betydelige kutt på kunstnerens inntekter over hele verden. Store plateselskaper kan også eie underetiketter som spesialiserer seg i publisering, opptak og fremme av ulike musikkgener som land, latin, jazz og hip-hop.
Ofte med knapt nok penger til å holde kontorlampene på, uavhengige eller "indie", står plateselskapene på kanten av musikkscenen, og gir lave betalte avtaler til kommende kunstnere, noe som hjelper dem til å bli kjent.
Disse indie plate etiketter er kjent som sådan fordi de er uavhengige selskaper som ikke har en bedrifts-backer.
Sann indie-etiketter har mindre distribusjonsnett enn sine store etikettkomponenter og kommer vanligvis til forbrukere en om gangen. Indie-etiketter har imidlertid et sterkt rykte for å ha fingrene på puls av kommende musikkstrend og for å gi sjanser til ukjente artister som til slutt blir internasjonale sensasjoner.
A & M-plater, grunnlagt på 1960-tallet av Herb Alpert og Jerry Moss, står som en av de mest vellykkede indie-etikettene til enhver tid, og har signert artister som Sting, Sheryl Crow og Joe Cocker i løpet av fire-tiårsdagen.
Ta opp Label Control over sine artister
Opptak av etiketter angir vanligvis vilkårene og betingelsene for kunstnerkontrakter i deres favør. Når det gjelder nylig signerte artister, kan plateselskaper kontrollere typen musikk de registrerer, som kan inkludere alt fra måten musikken høres ut til sangteksten. De kan også kontrollere albumdekunst.
Avhengig av kontraktens struktur kan plateselskaper også ha muligheten til å angi hvor mye penger deres kunstnere tjener. Mens forholdet mellom en kunstner og deres plateselskap generelt er gjensidig fordelaktig, er det alltid muligheten for at forholdet blir en omstridt. Jo mer vellykket en kunstner, jo større er hans evne til å forhandle om kontrakten for å inkludere gunstigere vilkår.
Nye tusenårsrealiteter
I løpet av det 20. århundre var plateselskap den dominerende kraften bak de mest suksessfulle artister. Opptaketiketter hadde muligheten til å lage eller ødelegge kunstnere, avhengig av hvor mye penger de investerte i å markedsføre sin musikk .
Internett har frigjort kunstnere fra avhengighet av platemerker, og gjennom sosiale medier markedsfører og distribuerer mange kunstnere seg selv uavhengig til en mye lavere pris. For å holde seg i virksomheten i realiteten av den digitale tidsalderen, tilbyr plateselskaper nå såkalte " 360 avtaler " til kunstnere som gir dem et kutt av all kunstnerens arbeid, inkludert albumsalg, mediaopptredener og produktendringer.