Det handler om hvorfor det ble opprettet
Kommersiell vs Fine Art
Du ville ikke forvente å se kommersiell kunst i et museum. Det er laget for å selge noe, vanligvis et produkt.
Hensikten med kunst er å skape et estetisk objekt som er verdsatt for sine fine og unike egenskaper. Hensikten med kunst er bare å eksistere og derved gi glede til andre. Det tvinger ikke seeren til å gå ut og gjøre noe eller kjøpe noe.
Fine kunst er respektert og kritisk anerkjente. Kommersiell kunst kan bli verdsatt og anerkjent, men det kommer ikke til å henge i Louvre . Kommersiell kunst har en tendens til å utnytte oppnådd ferdighet, mens kunst krever født talent.
Kommersiell kunst inkluderer reklame, grafisk design, merkevarebygging, logoer og bokillustrasjoner. Fine kunst inkluderer malerier, skulpturer, printmaking, fotografering, installasjon, multi media, lydkunst og ytelse.
Et historisk perspektiv
Forskjellen mellom kommersiell kunst og kunst var ganske klar frem til midten av det 20. århundre. Kommersiell kunst inneholdt fjernsyns- og trykte reklamekampanjer, samt masseproduserte bilder.
Fine kunst besto av enestående unike gjenstander som malerier, skulpturer og verk på papir som ble utstilt i gallerier og museer.
Så undergikk kunstbevegelsen, kjent som popkunst, og sammenslåtte de ulike målene på 1960-tallet. Popartister som Andy Warhol masseproduserte bilder ved hjelp av verktøy fra en kommersiell artist.
Warhols silkeskjermede Brillo-bokser er et minneverdig eksempel på hvordan kommersiell kunst fusjonerte med kunst.
Andy Warhols Brillo-bokser
Philosopher Arthur Danto forklarte hvorfor Andy Warhols Brillo Boxes er kunst mens supermarkedets Brillo-bokser ikke er. Selv om de to boksene er identiske, skrev Danto, '' Gitt to ting som ligner hverandre i en hvilken som helst valgt grad, men en av dem et kunstverk og det andre et vanlig objekt, hva står for denne forskjellen i status? ''
Danto innså at kunst som Warhols Brillo-bokser var mye mer enn bare et objekt å bli visuelt oppfattet. Det trengte et system for å definere det som kunst. "Det er rollen som kunstneriske teorier, i disse dager som alltid, for å gjøre kunstverdenen og kunsten mulig," skrev han i sin berømte essay, "The Artworld". Med andre ord er det kunstsystemet av gallerier , kuratorer, kunstkritikere og kunstnere som bidrar til å definere hva som er fin kunst og å skille det fra kommersiell kunst.
The Crossover
Kunstnere bruker ofte kommersielle teknikker i dagens samtidskunstscene. Et godt eksempel er video-artist Pipilotti Rist, hvis videoer ligner musikkvideoer. Hennes arbeid er likevel utstilt i kunstgallerier og museer.
Selv om dagens kunstverden kombinerer elementer av både kommersiell og kunst, beholder kunstskolene fortsatt en oppdeling mellom de to.
Studentene må velge mellom å utdanne seg innen kunst eller kommersiell grafikk når de forfølger grader.